Apunte 4. Estructura Clásica

En la estructura clásica se emplean anclajes o pistas que refuerzan la conclusión. Se le llama clásica porque tiene su origen en la tradición grecolatina.

Aristóteles estudió estas obras para tratar de descubrir el fenómeno por el cual la gente que presenciaba las tragedias se "clavaba" tanto en la historia. Dichas tragedias tenían una conclusión estremecedora y emotivamente potente (intensidad dramática).

Una historia con estructura clásica habitualmente puede dividirse así:

1. Planteamiento: Hay una situación estable, no ocurre nada extraordinario

2. Desarrollo: Lo que no se podía modificar, cambia. Este cambio mueve a los personajes para regresar a la situación anterior, o bien, llegar a una nueva situación estable.

3. Conclusión: Las acciones de los personajes los conducen a una situación estable o al final. Se da el momento de mayor intensidad dramática. En ocasiones puede incluirse una "cola" para explicar la nueva situación.

Ejemplo: La esperanza - Villiers de L'Isle Adam [link]

Anclajes:
1. Lo desencadenan
2. La puerta se queda abierta
3. Fingen no verlo
4. La puerta principal estaba abierta

Conclusión: el personaje se da cuenta de que todo estaba planeado, era un suplicio previsto.

1. Planteamiento: está condenado a muerte
2. Desarrollo: tiene la esperanza de poder escapar, hace un esfuerzo por salir
3. Conclusión: se da cuenta del plan, va a volver a la celda y morirá

Edgar Allan Poe estudió también la estructura clásica. Por ejemplo, en El Cuervo plantea varias fases que ocasionan emociones y llevan a un momento culminante (el de mayor intensidad dramática).

Además, como fundador del relato policiaco o enigmático "da la vuelta" a la estructura clásica, es decir,  se da un búsqueda, a partir de un hecho con intensidad dramática, de los hechos que lo hacen posible.

A esto Poe lo llama UNIDAD DE EFECTO: para que las historias funcionen todos los elementos deben quedar subordinados a un fin.

Hollywood retoma las ideas de Allan Poe y nos ofrece un primer acercamiento a la estructura clásica. ¿Por qué es tan utilizada?

• Es popular
• Fácil de comprender
• Se pueden separar sus partes fácilmente
• Se emplea en historias que pueden leerse (o verse) "de una sola sentada"

Esta brevedad en las historias nos permite "clavarnos" más en ella, además de que favorece al crecimiento ininterrumpido de la emoción.

Otro punto es que este tipo de estructura incluye una historia adicional que está oculta y sólo sale a la luz cuando se da la revelación y es reforzada por los anclajes. 

La revelación ocurre en el momento de mayor intensidad dramática y es también llamada ANAGNÓRISIS. 

A la historia oculta se le llama PALIMPSESTO, que hace referencia a los pergaminos medievales con textos superpuestos. 

Sugerencias para leer

• La filosofía de la composición - Edgar Allan Poe [link]
• Ensayo sobre Nathaniel Hawthorne - Edgar Allan Poe [link]
• Los cuentos contados dos veces - Nathaniel Hawthorne
• Tesis sobre el cuento - Ricardo Piglia [link]
• La muerte y la brújula - Jorge Luis Borges [link]

Apunte 3. Estructura y trama

Estructura: es el orden, la proporción y la armonía de los elementos de una historia. Es aquello que no se dice explícitamente pero se dice con la forma como se acomodan.

--> Los dos reyes y los dos laberintos - Jorge Luis Borges (estructura simétrica)

*Fórmula ritual
* El rey de Babilonia humilla al rey de Arabia
* Laberinto (obra pecaminosa, creado por el hombre)

* El rey de Arabia humilla del rey de Babilonia

* Laberinto (creado por Dios)

* Fórmula ritual

Ciertos sucesos, lugares o personajes quedan colocados en la secuencia lineal del texto y se relacionan con otros. El sentido que tienen se da a partir de la secuencia de las palabras. 

Trama: Literalmente se refiere a los hilos que se entrelazan en una red o tejido. (Texto = tejido) En la literatura se refiere a los sucesos que se relacionan en la historia, formando puentes entre los diversos elementos de la historia, aunque éstos no estén en una secuencia lineal.

Intriga de predestinación: es un tipo de estructura donde la historia nos prepara para su final.

Sugerencias para leer:

• Minificciones - Revista El Cuento
• Los dos reyes y los dos laberintos - Jorge Luis Borges [link]

Apunte 2. Kunstmärchen

KUNSTMÄRCHEN

Kunst = arte

Märchen = historias

Por tanto kunstmärchen vendría siendo algo como "historias del arte", el antecedente del cuento literario.

A partir del S. XIX, con la Revolución Industrial, la literatura se difunde a gran velocidad. Se le considera la época de oro para los cuentos impresos.

Estos cuentos presentan elementos repetidos, como por ejemplo:

• Ocurren en un tiempo lejano y en un lugar remoto
• Hay elementos de la Edad Media como el feudalismo, la caballería...
• Existe un torneo o una encomienda o una misión
• Hay varios intentos de lograr la misión y cada uno supera al anterior

Ver: Lo más increíble - Hans Christian Andersen [link]

Con el desarrollo de la escritura y la necesidad de contarle algo a su gente, los autores como Andersen pronto desarrollaron lo que hoy se conoce como "Estructura Narrativa". 

Sugerencias para leer: 

• Vladimir Propp
• Psicoanálisis de los cuentos de hadas - Bruno Bettelheim  [link]
• Ramayana
• La Guerra del Fin del Mundo - Mario Vargas Llosa  [link]
• Popol Vuh  [link]
• Leyendas coloniales - Juan Trigos
• Ricardo Guzmán Wolffer (ciencia ficción y relatos prehispánicos)
• El hombre que perdió su sombra - Adelbert Von Chamisso
• El Caballero inexistente - ?
• Caballería - Neil Gaiman

Apunte 1. Orígenes del cuento

El cuento es una narración, es decir, refiere ciertos sucesos en el tiempo. Habitualmente consta de tres partes: planteamiento, desarrollo y desenlace.

Algunas características del cuento son:

- Es breve

- Tiene pocos personajes

- Se refiere a un asunto único

Se pueden rastrear los orígenes del cuento hasta la época prehistórica, cuando la única manera de contar historias era de manera oral. He ahí la razón por la cual las historias eran breves, éstas debían ser cortas para que pudieran ser recordadas y memorizadas fácilmente.

El hecho de que una historia fuera lo suficientemente importante o buena para ser recordada le otorgaba la trascendencia.

La historia original poseía una situación inicial y una final, sin embargo, conforme se transmitía sufría pequeñas transformaciones (lo que equivaldría al desarrollo) y se añadían detalles propios de quien contaba la historia o de su cultura. Se da un crecimiento por agregación (que es lo que ocurre cuando una bola de nieve rueda colina abajo, crece y crece).

Algunos de estos detalles pudieron darse porque el relator simpatizaba con quienes lo escuchaban (como cuando los niños pequeños preguntan ¿y qué pasó después? ¿Qué le pasó a x personaje?)

Cabe mencionar que no todas las historias tienen una enseñanza o moraleja. Ésta es propia de las fábulas y debe ser explícita.

Otro punto visto en clase es que estas historias -y en general el arte- se empleaban para denunciar aquello que estaba mal. Ayudaban a aclarar la visión que tenía determinada cultura sobre el mundo y al final eran asimiladas por todos (surgen los mitos).

Cuando surge la escritura, varias personas se preocupan por reunir estas historias y es así como surge la figura del autor.

Existe una división tradicional del pensamiento basada en dos deidades de la mitología griega:

APOLO

Lo solar
La razón
La observación

DIONISIO

Lo lunar

Lo irracional

La imaginación

Sugerencias para leer:

• Pentamerón - Giambattista Basile [link]
• Historias fantásticas de un diletante - Pu Sung-Lin   [link a uno de los cuentos]
• Perejilita - ?

A Headbanger's Journey

Como metalera me siento obligada a compartir este maravilloso documental.

Esta dirigido por Sam Dunn, un antropólogo canadiense que se hace preguntas como ¿por qué el Metal ha provocado reacciones tan opuestas? y además, investiga aspectos como "La religión y el satanismo en el Metal" o "Género y sexualidad en el Metal".

Empieza con una brevísima reseña sobre los inicios del Metal, sobre aquellos muchachos de cabello largo que tocaban una guitarra de aire. Cuenta rápidamente como las autoridades legales y religiosas quisieron vetar al Metal por considerarlo obsceno, peligroso, horrible...entre muchos otros adjetivos.

A partir de eso Sam Dunn nos dice "¿Cómo lo sé? Fácil, yo lo viví. He tenido que defender el Metal desde los 12 años"

Como ya mencioné, Sam es antropólogo y decidió estudiar la cultura del Metal. Esa cultura que aparentemente ya no existe, pero que sigue teniendo una fuerza impresionante.

Para mostrarnos esta cultura, este mundo que pasa desapercibido para muchos, Sam Dunn inicia un viaje para hallar las respuestas a sus preguntas.

Es así como conocemos la historia de cómo empezó el Metal, sus antecedentes, su sonido, las razones por las cuales a miles de personas les gusta este género. Se menciona a Wagner, al blues, bandas como Rush y Black Sabbath...Sam entrevista a muchos músicos y todos opinan, critican, enriquecen el documental. Paso a paso se forma lo que sería el árbol genealógico del Metal, desde sus inicios hasta la actualidad.

[imagen original aquí]

También se aborda el tema de la religión y el satanismo. Las iglesias quemadas por Varg Vikernes en los 90s, Gorgoroth, el Black Metal importado desde Noruega, las canciones de Slayer (God hates us all!!)...y cómo todo eso ha contribuido a la imagen del Metal.

Y claro, Sam Dunn no deja de lado a las mujeres. Angela Gossow y su brutal aparición en el Death Metal, las groupies, Kittie y Girlschool...porque el Metal no es sólo para hombres.

Algunos de los músicos que Sam entrevista son:

- Angela Gossow (Arch Enemy)

- Bruce Dickinson (Iron Maiden, Bruce Dickinson, Samson)

- Ronnie James Dio (Rainbow, Black Sabbath, DIO, Heaven and Hell)

- Alex Webster (Cannibal Corpse)

- Gaahl (Gorgoroth, God Seed, Trelldom, Wardruna)

- Randy Blythe (Lamb of God)

- Tom Araya (Slayer)

- Dee Snider (Twisted Sister)

- Rob Zombie (White Zombie)

Y el final...bueno, eso se los dejo a ustedes. Sólo les diré que las palabras de Sam son muy ciertas e inspiradoras.

Ah, al diablo, les diré. Aquí están las citas en su idioma original, ambas de Sam Dunn.

"Ever since I was 12 years old I had to defend my love for heavy metal against those who say it's a less valid form of music. My answer now is that you either feel it or you don't. If metal doesn't give that overwhelming surge of power that make the hair stand up at the back of your neck, you might never get it, and you know what? That's okay, because judging by the 40,000 metalheads around me we're doing just fine without you" (dicha durante el Festival Wacken)

Pero sin duda alguna, ésta es mi favorita:

"Metal confronts what we'd rather ignore. It celebrates what we often deny. It indulges in what we fear most. And that's why metal will be always a culture of outsiders."

("El Metal confronta lo que preferimos ignorar, celebra lo que a menudo renegamos y es indulgente con aquello que más tememos. Es por eso que el Metal siempre será una cultura de marginados.")

Entre Allan Poe, Chimal y Aristóteles

Escribo esto para que no se me olvide (luego subo el apunte completo):

A. Chimal - Allan Poe decía que era un sentimiento que había nacido de la razón. [...] Todo esto de la estructura hay primero que interiorizarlo y luego escribir es mucho más sencillo. 

La Dama de Negro. Teatro San Benito Abad

Esta adaptación del libro de Susan Hill "The Woman in Black" es una de las obras de teatro más reconocidas en México y sus 18 años en escena lo avalan.

El domingo pasado pude presenciarla por segunda vez. La primera ocasión la vi en el Teatro Xola, ahora, le tocó al Teatro San Benito Abad, un lugar lleno de recuerdos...y de misterio.

No describiré lo que sucede en la obra, pero sí hablaré de los actores. En la función del domingo se presentaron Odiseo Bichir y Rafael Perrín. En la primera ocasión ya había presenciado a Rafael Perrín y, a mi gusto, es un excelente actor. Bueno, en realidad los dos lo son.

Rafael se lució como siempre, sin embargo, Odiseo se llevó la noche. Su capacidad de recrear a numerosos personajes totalmente distintos es asombrosa. He de confesar que fue él quien más me asustó en la obra. Como ya la había visto, hubo cosas que ya no me asombraron, sin embargo cuando Odiseo recreó al niño me dieron escalofríos.

Y además, demostraron ser unos actores profesionales. Rescato algunos diálogos que me parecieron fabulosos.

Rafael: Debo irme, estoy dirigiendo otra obra de teatro *golpea el suelo con sus pies* ¡Pinocho!

Odiseo: Pero es que es muy difícil (refiriéndose a aprenderse su texto para actuarlo)

Rafael: ¿Difícil? No vayas a ser como el político ese que no ha leído ni tres libros...

*fotógrafos tomando fotos con flash durante la obra*

Rafael: (a Odiseo) tendremos un público maravilloso, atento, entusiasta...y que no tome fotos con flash

En esta ocasión no me gustó tanto. Creo que el Teatro les quedó demasiado grande. En el Teatro Xola pueden subir, bajar, correr, saltar...en el San Benito no es tan fácil y acciones que en otras circunstancias te erizan la piel no tuvieron efecto alguno.

Por otro lado creo que iba más sugestionada por ver "algo".

El Teatro San Benito Abad es parte de mi casa, el CEL. He bailado sobre su escenario, he estado en la cabina de audio, conozco a la gente que ahí trabaja...y más de una vez me ha tocado ver cosas un poco raras (un abad muerto, un señor que desaparece...bah, lo común). Así que creí que vería algo, cosa que afortunadamente no ocurrió -bueno, casi no-

Y es que la primera vez que vi La Dama de Negro sí que pasaron cosas...pero ésa, queridos lectores, es otra historia (y deberá ser contada en otra ocasión).